| ■２００５. １２月 |
ザスーラ / エンパイア・オブ・ザ・ウルフ / キング・コング / チキン・リトル / ロード・オブ・ウォー /
■あなたは世界の裏側を目撃することになる
[監][製][脚]アンドリュー・ニコル
[撮]アミール・モクリ
[出]ニコラス・ケイジ イーサン・ホーク ジャレッド・レト ブリジット・モイナハン イアン・ホルム
[制作データ] 2005米／ギャガ
[上映時間] 122分・R-15
■「ロード・オブ・ウォー」公式サイト
【マクノスケ】
面白かったです！ロシア移民で不正に武器輸出を繰り返すケイジくんの武器商人としての生き様…と言うより日常をさりげなーく時にはユーモラスに描いて行くのですが、テーマはかなりハード！でもこういった問題点をさらっと描いていく手腕はさすが「ガタカ」のアンドリュー・ニコル監督ですね。（「ターミナル」や「トゥルーマン・ショー」の脚本も書いています。）
ロシアなどから不正に手に入れた銃器をアフリカやアラブの政府関係筋に売りさばいたお金で、家庭や親兄弟の愛を得ていく主人公ユーリ。自分が売った銃で何人人が死のうが全然お構いなし。自分は銃を売っているだけで直接人は殺していないと言う理屈です。見る側としては、すごく腹が立つタイプなんですけど、それをむしろ愛すべきキャラとして演じているケイジくんも、はっきり言って魅力的です。見ているこちらとしては、そういう人の末路が一番の楽しみだったりするわけなんですが、こ、このラストは…！！！
うーむー。深い！
あーぁ、でも何もしていない私も同罪なのか…とも思ってしましました。ケイジくんの弟を演じているジャレッド・レトとインターポールの刑事を演じるイーサン・ホーク、大物の武器商人を演じるイアン・ホルム…共演陣も光っていました。ケイジくんの奥さん役のブリジット・モイナハン…「トータル・フィアーズ」や「リクルート」「アイ，ロボット」でも見ているはずなのに顔を覚えられないんですよねー。うーむー。どうしたもんかなあ。向こうのポスター（画像）はケイジくんの顔が弾で描いかれていて強烈な印象！その点日本のポスターはあまりにも直球勝負過ぎ？まあ、それはそれで私は好きなんですけれど。
【マクタロウ】
いきなり映し出される無数の薬莢。導入から「はっ」とさせられる。
そしてオープニングでは、１発の銃弾が製造され、箱詰め、輸出、装填、人の眉間を打ち抜くまでを描き、武器が人を殺すための工業製品であることを再確認させられた。
ニコラス・ケイジ扮する武器商人ユーリーにとって、武器はまさに商品でしかなく、それがどのように使われようと関係がないと言う。たとえその銃で多くの子供が命を落とそうとも。
しかし自分の子供がもっているオモチャの拳銃はゴミ箱に・・・。
自分にとって都合が悪いことは目をつぶり、利益を優先し、ヤバいことはもみ消す。
作品の最後に出るテロップで、最大の武器商人が米・英・露・仏・中であり、それは国連常任理事国であることが示される。
そう、この作品は１人の武器商人を描いた映画ではなく、武器輸出国の実態を１人の人間に置き換えて描いた作品だったのだ。
片方の手で食料などの援助を与え、もう片方では武器を売りさばく。巨大な軍需産業をかかえた大国の矛盾を見事に、痛烈に描いた佳作であった。
作品の内容故、アメリカ資本は受けられなかったらしいが、自国を批判しつつ、エンターテイメントとして作品を成立できることに、改めてアメリカの映画文化の成熟度を感じた。
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■「お願い、ボクに一度だけチャンスを下さい」
[監]マーク・ディンダル
[製]ランディ・フルマー
[音]ジョン・デブニー
[声]山本圭子 中村雅俊 小島幸子 朝倉栄介 深見梨加
野沢那智 大塚芳忠 石塚運昇 稲葉実
[制作データ] 2005米／ブエナ・ビスタ
[上映時間] 81分
■「チキン・リトル」公式サイト
【マクノスケ】
ディズニーが従来の手書きアニメから３Ｄ−ＣＧに移行した初の長編で、監督が大好きな「ラマになった王様」のマーク・ディンダル監督と言うことで期待と不安が半々だったんですが、うーん。思ったよりイマイチだったかなあ。
お話はそう悪くもないし、むしろ父親の視点から見た息子への接し方が描かれている辺り新しさを感じたんですが、ワクワク感やユーモアに切れがないんですよねえ。主人公のチキン・リトルにしても、もっとダメダメくんなのかと思っていたら、単にツイていないだけで、かなりのアイディアマンだし、頭も切れるし、結構積極的だし、友達にも恵まれているし…あれ？ダメなのってお父さんの方だったのー？…ってとこでしょうか。
「スター・ウォーズ」や「キング・コング」へのオマージュや作中に流れていた歌なんかは結構良かったんですが、うーん。なんだかなあ。「ピクサー」の最近の作品もそうなんですが、小ネタは面白いんだけど、肝心の本編にどうもときめかなくてですねー。困った状態が続いています。手書きじゃなくなっちゃったのも淋しいんですが、お話の方も「トレジャー・プラネット」までの「ダメダメな主人公が持ち前の頑張りで苦難を乗り越える」的な路線が好きだったんですけどねー。
それから今回、時間の関係で日本語版を見たんですが、もしかしたら英語の方がテンポが良く見えたりしないのかなあとも思ってしまいました。テンポとは関係ないんですが、チキン・リトルの山本圭子さんの声も悪くはないんですが、英語版の声って、３０歳くらいの俳優さんがやってるんですよねー。出来れば、同じようなイメージの声で聞いてみたかったですね。
【マクタロウ】
何をやってもダメダメな主人公（と友人達）が、大事件（エイリアン騒ぎ）の解決に立ち向かい、町中の尊敬を受けるという、まあ、よくある話である。
ところが、主人公であるチキン・リトルがいかにダメダメなのかを彼の登校シーンで描いている（はずだ）が、彼は不運に見舞われるものの、器用で機転が利き、考え方も前向きで、私にはとてもダメな子には見えなかった。
たった一度、町中を大騒ぎさせただけ（確かにそれは大変なことだけど）で、回りからバカにされたり、父親に失望されたりという部分に説得力が感じられなかったのは、私だけか？
つまり、ダメダメな主人公がある事件をきっかけに成長し、回りの者達も彼を見直しメデタシメデタシ・・・というストーリーが成り立っていないのである。
こうなってしまうと、後半の活躍など当たり前のことに思えるので、カタルシスも何もない盛り上がりのない作品になってしまっている。
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■「ロード・オブ・ザ・リング」３部作の監督が贈る
アドベンチャー超大作！
[監][製][脚]ピーター・ジャクソン
[脚]フラン・ウォルシュほか
[出]ナオミ・ワッツ エイドリアン・ブロディ ジャック・ブラック
アンディ・サーキス
[制作データ] 2005米／UIP
[上映時間] 188分
■「キング・コング」公式サイト
【マクノスケ】
１時間４０分のオリジナル版の倍近い３時間８分をどう描くのか…かなり気になっていたのですが、あっと言う間でした。見ている途中で「１分を２分で描けば、おのずと倍の長さが必要になるわけかー。」…なんて思った程、前半、キャラクターの説明に時間を掛けたのを除き、オリジナルに忠実なストーリー展開。
それなのに、自分のやりたい事は全てやり、人の思いつかないシチュエーションを挿入し、（時間が長くなるのなら）切れるようなシーンも平気で入れる…などなど、ピーター・ジャクソン監督の思いきりのいい映画作りが、後半のジャック（エイドリアン・ブロディ）の男気と重なって、すごく嬉しかったです！
映像の点でも「指輪」を思わせる演出（スローモーションのシーンなど）がみられ、ピーター・ジャクソンらしさを再確認出来た事が、なんだかひさしぶりに会った友達と会話が弾んだ時のような気持ちになってしまってワクワクしてしまいました。
すねたり、怒ったり、やるせなかったりするコングの表情も良いのですが、アンことナオミ・ワッツの上目遣いの表情がとても魅力的で、この人はこんな綺麗な人だったのかーと感心。彼女の設定もちゃんとストーリーに反映されているところが上手いなあと思ったし、文化系と思いきやその彼女を助けるエイドリアン・ブロディが彼女の為にみせる、底なしの行動力にヤラレました！！！また、ストーリーを知っていたが故に、途中２〜３泣けるシーンもあり、これはある意味、ストーリーを知っている人の為の監督のサービスなのか？とも思ってしまいました。（いや、考えすぎですね…。）
音楽のジェームズ・ニュートン・ハワードも、凄く良かったと言うわけでもないけれど、あの「ないと言われている個性」（＝静かに流れるピアノ曲）で泣かせてくれます。アクションシーンなどは、もうちょっと鳴らして欲しかったという気持ちもありますけれど、出過ぎず、抑え過ぎず作品にマッチしていて健闘したのではないかと思いました。
【マクタロウ】
上映時間が３時間８分（１９３３年版のほぼ倍）ということで、オリジナルでは描かれない「コングを輸送するシーンなどが挿入されるのでは」と勝手に想像していたのだが、観終わってビックリ。
増やされたシークエンスは（ほとんど）無い！！
その代わりに登場人物をじっくりと描き、作品に深みを与えキャラクターに対する感情移入がしやすくなっている。
それでいてテンポが悪くなっていないのは素晴らしい。実際３時間があっという間に過ぎてしまった。
キャスティングも見事で、特にアンを演じたナオミ・ワッツは魅力的。
レストランでジャック・ブラック扮する映画監督と会話するシーン。アップになったナオミ・ワッツの目の綺麗なこと。まさに吸い込まれそうであった。これではコングもイチコロであろう。
唯一オリジナルと変更されたキャラクターがジャックだが、こちらもエイドリアン・ブロディの巧さが光った。
ニューヨークの劇場で彼がコングに見つかるシーン（コングの怒りが分かる）や、その後のチェイスは興奮。
随所に「これは」という画があり、ピーター・ジャクソン監督の画創りのうまさが感じられる。また、オリジナル版に対する愛情がバランス良く現れているのも良い（このあたりは、思い入れのあまり、独りよがりな作品になりはしないかと心配していた）。
スカルアイランドで恐竜に襲われているアンを救いにやってくるコングの姿などは、あまりにかっこよくジワリときた。
パンフレットによると監督は第１次大戦に関する物が大好きで、ソッピース・キャメルも所有しているとか！！
ぜひ次回作は第１次大戦の空戦物を撮って頂きたい！！
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■二人が出逢う時、フランス最怖の“タブー”が破られる
[監][脚]クリス・ナオン
[原][脚]ジャン＝クリストフ・グランジェ
[製]パトリス・ルドゥー
[出]ジャン・レノ アーリー・ジョバー ジョスラン・ギブラン
ローラ・モランテ
[制作データ] 2005仏／ギャガ
[上映時間] 128分
■「エンパイア・オブ・ザ・ウルフ」公式サイト
【マクノスケ】
この映画「クリムゾン・リバー」の原作者ジャン＝クリストフ・グランジェが自ら脚色、ジャン・レノ出演で送るミステリーアクション。記憶喪失の高級官僚の妻の話とトルコ人街で起こった連続女性猟期殺人を追う刑事の話が次第に交差して行き、意外な展開をみせる辺り「クリムゾン・リバー」と同じだったんじゃあ…とも思えるのですが、映像的には、切れもあり、テンポも良く、主人公の若手刑事などキャラクターの心理もそれなりに描かれているところは、むしろ「クリムゾン・リバー」より面白かったんじゃないかと思います。その点では「キス・オブ・ザ・ドラゴン」（←未見）のクリス・ナオン監督はかなり健闘していたのではないでしょうか？
映画はふたつの物語を描いて行くわけですが、どちらかと言うと記憶喪失の女性アンナのエピソードの、先が読めない展開にハラハラドキドキ。次第に解明されていく過去にはビックリ仰天！なんとなくですが、トルコ人街というエキゾチックな背景とコケティッシュな黒髪の女性、シンセを使った音楽が、押井作品とダブって、これまたひとりで盛り上がってしまいました。（押井作品がフランスで人気があるのが判ったような…。）
残念だったのは、ジャン・レノの設定がいまひとつ掴みづらかった事。見ている者を惑わせようという作り手の気持ちは大いに判るのですが、こちらとしては勝手に想像するしかない部分が多く、もう少し種明かし的な説明があっても良かったのではないかと思いました。
【マクタロウ】
凱旋門やエッフェル塔など「いかにもパリ」のロケーションが良い感じです。そして、そんな観光名所的なパリとは対照的なトルコ人街の描写や、さらにその地下に広がる街など実に良い雰囲気を持っていました。
正義感たっぷりの若い刑事と、なんだか怪しい不良中年刑事（元刑事か？）のコンビも緊張感があり面白い。
記憶に障害があり苦悩する女性の謎と、トルコ人女性を狙った猟奇殺人事件が徐々に接点を結んでいくストーリー展開も、先が読めず飽きなかった。
しかし、ジャン・レノ演じる人物がよく分からない。
いや、観ている間は「おお、そうだったのか」と思っているのだが、後で良く考えてみるとつじつまが合わない。
作者が、ストーリーの面白さを優先させてキャラクターをないがしろ（説明不足）にしているように感じる。
同じ原作者の映画「クリムゾン・リバー」やその続編（こちらはキャラクターだけ使ったオリジナル）でもそうだったが、最近のフレンチ・サスペンスは詰めの甘さが目立つ。
このあたりをキッチリ押さえてくれれば文句はなかったのだが、見所が多かっただけにちょっと残念な作品になってしまった。
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■地球に帰りたければ、クリアしろ。
[監]ジョン・ファブロー
[原]クリス・バン・オールズバーグ
[出]ジョシュ・ハッチャーソン ジョナ・ボボ ティム・ロビンス
[制作データ] 2005米／ソニー
[上映時間] 101分
■「ザスーラ」公式サイト
【マクノスケ】
「ジュマンジ」「ポーラエクスプレス」の作者クリス・バン・オールスバーグの絵本の映画化。「ジュマンジ」の続編で、今度は宇宙が舞台。またまたゲームをオールクリアするまで地球に帰れない不幸な一家が登場！
…なーんてブログの「期待の新作映画」のコーナーで紹介してしまったんですが、一家というより兄弟の映画でした〜。兄弟のお姉ちゃん役で「パニックルーム」でジョディ・フォスターの娘役を演じていたクリステン・スチュアートも頑張っています。
しかし思った以上にパパ役のティム・ロビンスの出番が少なくて「おや〜」ってな感じなんですが、私としては「宇宙が舞台」で「宇宙船に乗った」「怪しげなエイリアン」（←今回もスタン・ウィンストンの腕が冴えています！）がうじゃうじゃ出てくるだけでもうお腹いっぱい！その上「宇宙飛行士」役のダックス・シェパードがモロ好みで、思わずクラクラ来ちゃいました。（笑）
おまけにお兄ちゃんのウォルターが流れ星に願いを掛けるところでは大泣き！そう来るとは思わなかったって感じでして、あぁ、ここがこの映画の肝なんだなあ…と確信しました。全体的には、ハリウッドの直球勝負のその割には盛り上がらない映画という印象ですが、上記理由で「見て良かった」映画の１本に挙げたいと思います。あとは「オープニング」の映像がなかなかお洒落でしたねー。ジョン・デブニーの「カットスロート・アイランド」を彷彿とさせるテーマ曲も久々に燃えました！
【マクタロウ】
「ジュマンジ」の続編（？）ってことで、あまり興味もなかったんですよ。
だけど予告を観たら「宇宙空間＆宇宙船を映画館で観たいぞ！！」という気になり鑑賞決定。
内容は、喧嘩ばかりしていた兄弟が過酷なゲームを通して、お互いを認め合っていくというもの。
そこに絡むお姉さんと、途中で助けた宇宙飛行士（実は・・・という所はちょっと感動・・・と笑い）が良い味出してました。
本来の目的であった宇宙空間も堪能。宇宙船はレトロな感じで楽しい上に、トカゲ宇宙人まで出てきて満足。
ちょいとテンポが悪く感じたが、ファミリー・ムービーとしては上出来ではないですかね。
それにしてもティム・ロビンスの、あまりの「ゲスト出演」っぷりには驚いた。
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| ■２００５. １１月 |
ブラザーズ・グリム / ALWAYS 三丁目の夕日 / 奇談 / ハリー・ポッターと炎のゴブレット /
■“ついに決戦の時だ、ハリー”
[監]マイク・ニューウェル
[原]J・K・ローリング
[出]ダニエル・ラドクリフ エマ・ワトソン ルパート・グリント
ロビー・コルトレーン レイフ・ファインズ
[制作データ] 2005米／ワーナー
[上映時間] 157分
■「ハリー・ポッターと炎のゴブレット」公式サイト
【マクノスケ】
ついにハリー・ポッターも第４弾までやって来ました。私が行った小田原の映画館の入りはそこそこ。パート１や２の時の大行列！がうそのようでしたが、もしかしたら見たい人は先行で見ちゃったのかしら？
で、結論としては「２」も「３」もいらなかったのかも〜という感じでしたね。いや私としては「２」の謎解きがメインのストーリーが一番好きで、映像は「３」がベストだったわけですが、こうして本筋の話（あの方の話）が登場してみたら、もしかしてこの映画は原作が完結したあとに３部作くらいに脚色して映画化した方が面白かったかも〜とか思ってみたわけです。
う〜ん。何というか…どうもこのシリーズ、なんとなく原作のストーリーを単にタラタラ映画化しているようで肝がないって言うのか、キャラに感情移入しづらいって言うのか…もしかしたらもっと凝縮したものを見せられた方が映画的に良かったんじゃないかと…。きっと原作ファンの方は今回のファンタジックな映像とラストのダークな演出にたまらーんと思っている方も多いとは思うのですが、まあ原作ファンでもない映画自体にも特に思い入れのない私の戯言だと思ってお許し下さい。
あとは役者では、レイフ・ファインズ！グッドでした！（去年の「スパイダー」と言い普通の彼をこのところ見ていないような…。）展開は…またこういう事かーっ！いい加減、魔法学校は学習しろよーって感じなんですが、それもまたこのシリーズのパターンと言うことで許しちゃおうかな。（ちなみに原作は「３」までしか読んでいないです。）
音楽が今回からジョン先生からパトリック・ドイルに変わったのでエンドクレジットの触りの部分しかいつもの曲が聴けなくて少々ガッカリ…。作品内でかかる音楽は申し分なかったのですが、やっぱりあの曲がもっとかかって欲しかったですね。
【マクタロウ】
このシリーズ全作に言えることだが、とにかく尺が長い！！
今回も、制作者はファンの抗議が怖くて切れないのではないかと思ってしまうくらい（いや、多分これでもかなりのエピソードを端折ってあるのだと思うけど）、ダラダラと話を展開させている。原作を読んだこともない私などは、途中で飽きてしまった。
これを言ってはお終いだが、どうも私はこの作品の世界観が好きになれないのだな。呪文を唱えれば何でも出来てしまうような「魔法の世界」では、なんでもあり。しかも回を追う毎に新しい魔法が出てきて、これじゃご都合主義だよ。
せめて過去の作品で出した呪文を今回も応用するとか、もっと「魔法を覚えるのは大変なんだよ」という描写を入れるなどしないと、危機感も生まれないのでは。
登場人物がストーリーを進めるための存在でしかなく、あまり魅力がないのは今回も同じ。特に主役であるダニエル・ラドクリフの表情の乏しさはいただけない。
それでも本作では（やっと！！）ハリーの初恋やロンとの喧嘩、ロンとハーマイオニーのラブコメなど（多少は）キャラクターの面白さが出ていたところは良いかな。
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■奇蹟が始まる。
[監][脚]小松隆志
[原]諸星大二郎
[プ]一瀬隆重
[撮]水口智之
[音]川井憲次
[出]藤澤恵麻 阿部寛 ちすん 柳ユーレイ 神戸浩
菅原大吉 土屋嘉男 堀内正美
[制作データ] 2005ザナドゥー
[上映時間] 84分
■「奇談」公式サイト
【マクノスケ】
昨日のブログに書いた諸星大二郎の漫画「妖怪ハンター・生命の木」の映画化「奇談」を小田原まで見に行って来ました。
巷で全然話題になっていないし、監督も全然知らない人だったので（あとで調べたら小松隆志監督は、私は未見ですが、テレビ「ドラゴン桜」などの演出をやっている方でした。）ＯＶＡレベルくらいにしか思っていなかったのですが、これがなかなか拾いモノでした。
東北の隠れキリシタンの村を舞台に失った幼い頃の記憶を確かめるためやって来た女子大学院生の佐伯里美（ＮＨＫの朝ドラ「天花」のヒロインを演じた藤澤恵麻）と、異端の考古学者・稗田礼二郎（阿部寛）が村に秘められた衝撃の真実に遭遇する伝奇ミステリー。
映像も物語の展開も丁寧で判りやすく、それでいて、田舎の寂れた感じとその時代（１９７２年）の香りと作品の持つ妖しさがほど良く再現されていました。もしかしたら「姑獲鳥の夏」より雰囲気は出ていたかもしれません。
この「奇談」。原作「生命の木」に当たるエピソードの部分は、かなり原作に忠実に描かれていて（特に最後に善次が現れて「いんへるの」の人々と天に召されるシーンはビジュアル的にも頑張っている！）好感が持てます。それに加え、原作にはない「はなれ」の人々が「世界開始の科の御伝え」を唱える８ミリ映像のシーン。人形を使って語られる隠れキリシタンのシーンも独特の陰鬱な感じが伝わってきてこの手の映画の醍醐味を感じました。
ただ主人公の女史大学院生を登場させるためか（原作では少年が主人公）原作にはない「神隠し」の話を盛り込んでいるのですが、これが本筋の「もうひとつのキリスト伝説」に絡み切れなかったのが残念でした。静恵は何で戻ってきたのか？なぜ新吉くんだけ「ぱらいそ」に行ってしまったのか？そもそもなんで少年たちが神隠しにあって来たのか…ラストに答えが用意されていれば最高だったんですが…。
ところで昨日のブログの画像の「妖怪ハンター天の巻」の表紙のイラスト。パンフレットによれば上記画像（↑）にインスピレーションを受けて諸星大二郎が描いたものなのだそう。本人曰く「気がついたら目元が阿部寛さん似になってしまった」とか。
やっぱりそうだったのかー。
それと諸星大二郎先生によると稗田礼二郎のモデルは「ラヴクラフトの肖像画のイメージ」なんだそうで、なるほどーと思ってしまった「ヘルボーイ」ファンの私でございました。
【マクタロウ】
ある日ネットを彷徨っていると、諸星大二郎の「生命の木」を映画化した「奇談」という作品が公開されると知った。
諸星大二郎はコミックス（昔の短編集）を数冊持っているだけだったが、好きな作家だ。件の作品は読んだ記憶が無いが、キリスト教（隠れキリシタン）が絡む話と知り俄然興味が出てきた。
しかし、公式サイトで画像を見ると、なんともチープな感じがしたし、あまりにも話題になっていないこともあって「こりゃダメダメだろうなあ」と思いつつ鑑賞に出かけた。
オープニングが終わり映し出されたヒロインのアパート、特に洗面所の映像で「これは良い感じだな」と思い、
設定が１９７０年代というところで「これは本気だな」とわかった。
１９７０年代なんて言う近過去は、中途半端な思い入れでは映像化したくないものだと思う。
物語の舞台となる東北の村など（途中の鉄道も含め）ロケーションの素晴らしさもあり、「日本的」な不気味さがうまく出ている。
そこに「はなれ」で撮影されたフィルムの不気味さ（「リング」のビデオのようで怖い）が加わり、さらに作品の雰囲気を盛り上げる。
「いんへるの」や「ぱらいそ」へ行く映像など（後日読んだ）原作の感じを良く再現していた。
このように作品の雰囲気、映像はとても良くできていたのだが、脚本がいかん。
短編である原作をそのまま映像化したのでは９０分もたないのはわかるが、そこに加えた「神隠し」のネタが消化されていない。
本筋の「隠れキリシタン」と「神隠し」がうまくリンクしていないのである。
ここをうまく落とすことが出来たら、素晴らしい作品になっていたのではないかと思うと残念である。
それでも昨今の「脅かしホラー」とは違い、知的好奇心を煽る作品として貴重な１本だろう。
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■携帯もパソコンもＴＶもなかったのに、どうしてあんなに楽しかったんだろう。
[監][脚]山崎貴
[原]西岸良平
[美]上條安里
[出]吉岡秀隆 堤真一 小雪 堀北真希 三浦友和
もたいまさこ 薬師丸ひろ子 須賀健太 小清水一揮
[制作データ] 2005 東宝
[上映時間] 133分
■「ALWAYS 三丁目の夕日」公式サイト
【マクノスケ】
「ジュブナイル」「リターナー」とＳＦ色の強かった山崎監督が「三丁目の夕日」を映画化すると驚いていたのが昨年の１２月。確かに今回は、一部（笑）そのようなシーンもありますが、前編ノスタルジックな人情もので、これがかなりイケていて「第二の山田洋次監督ついに現る？」とも思ってしまった程でした。
舞台が昭和３０年代ということもあり、山崎監督のＶＦＸの才能は、この時代を違和感なく映画の背景として再現することに成功した事で新たな方向を見いだしたような気がします。それよりも、むしろこの映画のすばらしいところは、群像劇であるそれぞれのキャラクターのエピソードを、感動の押し売りではなく、自然に見せている点です。
ともすれば、臭くなりがちなお話を、嫌みなく、これほど心地よく見せる手腕は、山崎監督の才能なのでしょうか。「リターナー」の時にも、鈴木杏ちゃんがスパゲティを食べるシーンで思わず、ぐっと来てしまったのですが、今回は、あのシーンの連発で、いやはや、何回ボロっと来てしまった事か。中でも小雪と三浦友和のエピソードは、それぞれ深く印象に残りました。
キャラクターは、なんと言っても鈴木オートと六ちゃんでしょう！堤真一がどう見ても京極堂（姑獲鳥の夏）のまんまなんですけど（笑）それでも許せちゃう。ガラス戸のシーンから六ちゃんに謝るシーンまでは可笑しくて大笑いでした。
ラスト、未来に希望を描く一平くん（鈴木オートの息子）のセリフにジ〜〜〜〜ンと来て「なるほど〜ALWAYS 三丁目の夕日ね〜。」と涙のだめ押し。山崎監督、やってくれるなあ！
【マクタロウ】
やっぱり山崎貴監督とは相性が良いらしい。
デビュー作「ジュブナイル」から「リターナー」と時間物ＳＦで来たので、「３作目が正念場かな」などと思っていた。
新作が「三丁目の夕日」と聞いた時は、正直「なんで？」と感じたが、考えてみれば「ジュブナイル」でも「リターナー」でも、素晴らしかったのは登場人物の感情を瑞々しく描いていた部分だ。
どちらかと言えばＶＦＸやアクションばかりが話題になっていたが、「少年の淡い恋」「時間を超えてやってきた少女との交流」などの暖かい人物描写こそ山崎監督の持ち味だったのだ。
そこから考えれば「三丁目の夕日」の監督に山崎氏が選ばれたのは必然かもしれぬ。もちろん昭和３３年を再現するＶＦＸだって、その道出身の山崎監督ならば適任だろう。
物語は商店街に巻き起こる細かなエピソードを積み重ねることによって語られていく。
その一つ一つのエピソードがそれぞれに重なり合い、物語を増幅させている点が良い。
特に（脇役であるが）宅間医師の話は、最初こそ「狸にばかされたか？」という笑い話的なオチかと思わせておいて、実は・・・という切ないエピソードとなるのだが、この話があるから終盤、クリスマスのエピソードでの宅間医師が活きてくる。
役者では堤真一（鈴木オート、最高！！）、吉岡秀隆（のされっぷりが素晴らしい）はじめ堀北真希、薬師丸ひろ子、小雪（指輪のシーンは泣けた！！）、主役クラスから脇役まで皆のびのびとしていて気持ちよい。
キャッチコピーで煽っているほど「あのころは良かったね」という切り口の作品ではなく（作っている人達が「あのころ」の人ではないのだから、当然か）人と人とのふれあい、人情などを笑いと涙で綴った佳作だと思う。
ますます山崎監督の今後が楽しみになった。
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■呪われた森に消えた１２人の少女
５００年の眠りから覚める鏡の女王
伝説の兄弟が今すべての謎に立ち向かう
[監]テリー・ギリアム
[脚]アーレン・クルーガー
[出]マット・デイモン ヒース・レジャー モニカ・ベルッチ ジョナサン・プライス
[制作データ] 2005 米／東芝エンタテインメント
[上映時間] 117分
■「ブラザーズ・グリム」公式サイト
【マクノスケ】
「バロン」や「１２モンキーズ」のテリー・ギリアム監督が描く直球勝負のファンタジー（？）ということで、どうなのかなあと思って見に行ったんですが、可もなく不可もなし…というところでした。
ヒース・レジャーは「パトリオット」や「サハラに舞う羽」に比べると、二の線よりこういう役の方が合っているのではないかと思いました。マット・デイモンとの役者対決も楽しみだったんですが、役がおいしいだけに今回はヒース・レジャーの方が目立っちゃってますねー。
またテリー・ギリアム監督作品としては、味気なかったと言うか…、いつものブラックユーモアもいまひとつキレが悪く、主役のふたりがあまり目立っていないのも気になりました。代わりに目立っていたのが、フランスのデラトンベ将軍（ジョナサン・プライス！）と拷問係（？）のカヴァルディ！特にカヴァルディは、役も風変わりで面白いし、しかも演じているのが、あのピーター・ストーメアさんですよー。今年は「コンスタンティン」の悪魔役と言い頑張ってますよねー。
…って、エンドクレジットであーそうだったのかーと気がついたんですが…。あのメイクじゃ、ちょっとわからないですよね。
いやいや、でも、カヴァルディがテリー・ギリアムっぽいと言えば、ギリアムっぽかったかな。あと、グリム兄弟の仲間のふたり。水車小屋の分け前のギャグ…この映画で一番ウケたところかも！
【マクタロウ】
テリー・ギリアム監督の作品は実に久し振り。
（「ラスベガスをやっつけろ」は観ていないので「１２モンキーズ」以来か！！）
とは言え、予告の映像（とウリ）が、あまりにも「普通のアドベンチャー映画」になっていたので、
たいして期待もせずに出かけた。
率直に言いますと、予想通り。
何と言うか、これまでのギリアム監督作品と比べて「仰々しさ」「ねちっこさ」「ブラックさ」が足りないように感じた。
たしかに「それっぽい」シーンやカット（拷問機の「猫」のシーンなど）はあるのだが、おざなりな感じでかえって全体から浮いてしまっている。
ストーリーは、あのグリム兄弟が各地を回り、インチキ妖怪退治で金を稼いるというのは面白い。そこに「兄弟の反目と和解」などを盛り込んでいるのだが、これがあまり伝わってこない。と言うより、心にグッとくるほど描き込まれていない。
オープニングの「魔法の豆」と妹のエピソードをもっと活かせば良かったのでは、と思うのは素人考えか。
ロケーションとセットの使い分けや、村のオープンセットなどは大掛かりでギリアム風味ではある。しかし前述したように、その風味はかなり薄味。
勝手な憶測を書かせてもらえば、前作（のはずだった）「ラ・マンチャ」の失敗が響いているのではないだろうか。
今回は借金を返すための「雇われ監督」だったのでは・・・？
ちょっと調べてみたら、次回作「タイドランド」
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/4047914827/250-8494314-9483435
って、
思いっきりギリアム印な内容ではありませんか！！早くも期待しています。
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| ■2005. １０月 |
シン・シティ / セブンソード / ティム・バートンのコープスブライド /
■ホネまで愛してくれますか？
[監][製]ティム・バートン
[監]マイク・ジョンソン
[音]ダニー・エルフマン
[声]ジョニー・デップ ヘレナ・ボナム・カーター エミリー・ワトソン
[制作データ] 2005米／ワーナー
[上映時間] 77分
■「ティム・バートンのコープスブライド」公式サイト
【マクノスケ】
今年は映画的に、なんてハッピーな年なんでしょうか！ティム・バートンの映画が２本も見られるなんて本当に最高に豪勢な年です。
しかしティム・バートン監督。「ナイトメアー・ビフォア・クリスマス」や「ジャイアント・ピーチ」は監督までしていませんでしたからね。それが今回、監督もやるって事で期待していたんですが、冒頭からカメラワーク凝りまくりで「やられたなー」という感じ。
おなじみのキャラクターデザインに、現世＝グレートーン、あの世＝カラーと、これまたニクイ配色！それぞれのキャラがブラックユーモアたっぷりで、大いに笑わせて貰いました。特に犬のスクラップスの登場シーンは皮肉が効いていて面白かったですねー。
おやじキャラではあの世の長老のグートネクトさんが良い味出してました。声の出演はティム・バートンファミリー（？）、「バットマン」シリーズで執事のアルフレッド役を演じているマイケル・ガフさん！でもたしかマイケル・ガフさんって「バットマン・ビギンズ」の前に亡くなったって聞いたような気がしてたんですけど勘違いだったんですねー。（←おい。おい。勝手に殺すな！）
他にも神父役のクリストファー・リーさまの美声に酔いしれ、意外に可愛いコープス・ブライド役のヘレナ・ボナム・カーター（ティム・バートン妻！）に好感触！
そして、最後…
思わずボロっと涙がこぼれて
しまった！！
いや〜やられましたよ〜。やっぱティム・バートンは良いですわー！
もちろん音楽のダニー・エルフマンもね！
【マクタロウ】
ミニチュア好き、ストップモーションアニメ好きの私は、とても楽しかった。
加えてティム・バートンがデザインしたキャラクター達の魅力、お馴染みダニー・エルフマンの音楽で楽しさ倍増。
ストーリーは死体の花嫁（コープスブライド）エミリーとビクター、ビクトリアの３角関係（？）を、どう決着を付けるのか楽しみにしていたのだが、これはまあ、こうなるしかないというオチ。それでもエミリーの健気さにちょいと感動させられちゃいました。
いつものティム・バートン作品らしく、本作も小ネタ満載。笑わせて、笑わせて、最後にホロリとさせられるところも、いかにもティム・バートンと言ったところか。
ストーリーがどうだとか言うより、キャラクターの愛らしさ（？）を楽しむ作品でしょうな。
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■最強の英雄（ヒーロー）伝説、七人分の衝撃。
[監][製][脚]ツイ・ハーク
[音]川井憲次
[出]レオン・ライ ドニー・イエン チャーリー・ヤン
スン・ホンレイ ルー・イー キム・ソヨン ラウ・カーリョン
[制作データ] 2005香／ワーナー
[上映時間] 153分
■「セブンソード」公式サイト
【マクノスケ】
これはですねー。あきらかに宣伝に失敗しております。
監督だってジャンルだって全然違うのに「HERO」「LOVERS」に続く第３弾なんて言っちゃう映画会社がバカ！どうせなら
武侠映画の決定版！
とでも宣伝すれば良かったのになあ。
ちなみに、武侠とは…武勇と男気のこと。男気とは…弱い者が苦しんでいるのを見のがせない気性。男らしい気質。義侠心のことを言います。
前半、人物紹介と設定が駆け足で出てくるので、名前は覚えられないわ、人間関係がよくわからないわで、どうしようかと思ったのですが（もしかしたら公式サイト等で予習しておいた方が良かったのかもしれない…）、もう段々と、あ、頭巾かぶった人！だとか、顔が松本伊代みたいに痩せぎすの人！だとか、自分の中で判るように整理しながら見て行けたので、後半のドラマ部分とアクションをたっぷり堪能する事が出来ました。ドラマも奴隷として連れてこられた女性を愛する主人公チュウ・チャオナン（楚昭南）や頑固な馬「福来」のシーンなど思った以上に充実。
今回の最大の悪役、乾いた笑いが印象深いフォンフォリェンチョン（風火連城）が悪役ながら「一番価値があるのは人間の命だ」と言いながらも、目的の為なら情け容赦なく人を殺していく姿が印象的に残りました。
で、私的にツボだったのは、
ドニー・イェンと川井憲次！！
ドニー・イェンは「HERO」でジェット・リーと最初に闘ったあの馬面の人なんですが、その後「ブレイド２」でカッコイイとこ見ちゃいまして、すっかり気になる俳優さんになっちゃったんです。しかも今回は主役だし、なにしろ最後のバトルが凄まじくて、もうメロメロ〜♪リュイジュ（緑珠）とのラブシーンには、ちょっと嫉妬がっ！！
あ〜ドニーさま、私をどこかへ連れてってー感じ。（笑）
一方、音楽の川井憲次！！あたしは「アヴァロン」しかサントラ持ってませんけど、もう、最初っから「アヴァロン」でんがなー。引き出しが少ないっちゅーか、ひょっとして１つなんじゃないかと思ってしまったくらいなんですが、たとえ曲は同じでも、こんなに燃える曲なら何度でも描いて〜と思ってしまったくらい。でも贅沢を言わして貰うと、部分的に作品にそぐわないちょっとところもあったのが、ちょっと残念だったかなー。
【マクタロウ】
とにかくカッコイイんだよね。「ＨＥＲＯ」が美しさを追求した優雅なアクションだったのに対し、こちらは直球勝負のハードな殺陣。冒頭から飛ばしまくります！！
監督はツイ・ハークだもの、当たり前と言えばその通りなんだけど、アクションの切れ、見栄の張り方等、「どう見せれば決まるか」ということを知り尽くした香港映画からの「血」があるのね。
それに加えて衣装と武器デザインがもろに私好み！！日本のアニメやファンタジー系のゲームをよく研究しているのだろうなあ。
特に悪役共の鎧や化粧の怪しさ（妖しさ）はタマランです。中でも、冒頭から目立ちまくっていた紅一点の悪役オネーサン。中盤で殺しちゃうのはもったいなかったな。
お話は「七人の侍」をベースにしたような展開。それだもんで７人の内、だれか犠牲者が出るのではと思っていたのだが、それは無し。原作はまだまだ続くそうなので「ああ、なるほどね・・・」と思った次第。
アクション重視のストーリーながらも三角関係や、無敵と思える剣士の苦悩などが盛り込まれていたのは意外。
高麗人と中国人という、言葉が分からないながらも同じ人を愛している感情は分かり合うって件は良いね。
とは言え、さすがに７人を描ききることはできず、２人ほど影が薄かったのは仕方ないか。
音楽は日本人の川井憲次が担当していて、燃えるサウンドで場面を盛り上げる。「アヴァロン」に似ていようが、「カッコ良ければいいじゃん」てなもんである。
カット割りが短くて、ちょっとついて行けない部分もあるが、久し振りにアクションの格好良さを堪能した。
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■この街では、愛さえも闘い
[監][製][脚][撮][音][編]ロバート・ロドリゲス
[監][原][製][脚]フランク・ミラー
[出]ブルース・ウィリス ジェシカ・アルバ ミッキー・ローク
クライブ・オーウェン
[制作データ] 2005米／ギャガ
[上映時間] 124分・R-15
■「シン・シティ」公式サイト
【マクノスケ】
３月から心待ちにしていた「シン・シティ」をやっと見てきました！
愛と欲望が渦巻く街「シン・シティ」。権力者の息子の魔の手から少女を救う刑事ハーティガン（ブルース・ウィリス）。愛する高級娼婦を殺された前科者マーヴ（ミッキー・ローク）。悪徳警官（ベニチオ・デルトロ）の死体を始末しようとするドワイト（クライブ・オーウェン）。映画は、この３人の物語が「パルプ・フィクション」のように交差しながら、それぞれの壮絶な運命を描いていくのですが、
はっきり言ってしんどかったぁ〜。
いや、風邪をひいちゃって体調が悪かったのもあるんですが、これだけ凄まじいと、かなり体調がよくないとダメかも。まあ、私の場合年っていうのもあると思うんですけどね…。(^_^;)
とにかく、モノクロでコミックタッチの映像処理をしちゃっているから、残酷なシーンも撮り放題。これが、たぶんコミックだとささっと読めちゃうんでしょうけど、それを忠実に映像化すると、こんなにも残酷だということに気付いて、改めて映像の力を再確認しちゃった次第。
でも映像的には好きなシーンもあり、音楽もパンチが効いていて、疲れたけど観た甲斐は充分にありました。（テーマ曲が「仁義なき戦い」にちょこっと似ているような…？タランティーノとか絡んでいるから？それとも私の思い過ごし？共同で音楽を担当したジョン・デブニーとグレアム・レヴェルはどの辺りをやっていたんだろう？気になるー。）
しかし、今回も監督、製作、脚本、撮影、音楽、編集の全てにタッチしちゃっているロドリゲス監督ってスゴイ人なんだなあとつくづく感心。
豪華スター共演としては、ジェシカ・アルバが「ファンタスティック・フォー」の時より、かなり可愛いなあと思ったのと、デルトロの化け振りが、私的には、なんか中途半端で気持ち悪かったかなあ。お前はデルトロなのかそうじゃないのかはっきりしろーって感じで。（笑）（ミッキー・ロークは、言われなきゃわからない位化けているからＯＫなんですけど…）
しかし一番怖かったのはケビン役のイライジャ・ウッド！彼の最後を思い出しただけで、オェーっとなりそう。でもこういう役が似合っちゃっているところがまた凄いですよねー。アニメやコミックオタクっていう話を聞いたことがありますが、こういう役がやれてかなり嬉しかったりするのかなー。そう言えば、彼つながりで、ロアーク枢機卿のルドガー・ハウアーも名演技してましたねー。ロアーク・ジュニアのニック・スタールは「ターミネーター３」のジョン・コナー役よりも熱演だったかもっ！（…って、最後の方は本人の面影無しだけど…。）
【マクタロウ】
いや〜、まいりました。ここまでエグいとは思ってもみなかった。
特にミッキー・ロークとイライジャ・ウッドの件は生理的な嫌悪を感じた。
作品の構成は「パルプ・フィクション」風。３人の主人公、３つのエピソード（ブルース・ウィリスのエピソードは冒頭と最後に別れているが、そこの１シーンで各エピソードの主人公達がそろう）、プロローグとエピローグを殺し屋ジョシュ・ハートネットが締めるというもの。
３つのパートで描かれるのは、男が女を守るために戦う姿であり、裏社会を知り尽くした男達の純情といった趣で、それ自体は好きなパターン。
中でもブルース・ウィリスのエピソードは良かった。女（の子）のために戦うオヤジはカッコイイね。ジェシカ・アルバも「ファンタスティック・フォー」の時より、数倍も可愛く見えた。
「スタイリッシュな映像」などと言われているが、「スカイキャプテン」「ＣＡＳＳＨＥＲＮ」などを観ていると、特に斬新さは感じられない。それよりも、白黒（パートカラー）に「しなければならなかったのでは？」とかんぐってしまうくらい、残酷な描写の連続。Ｒ−１５指定は当然でしょうね。
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